Home \ kunst
 

Bli en god skuespiller eller skuespillerinne.

 

Det er disse menneskene som bare står på scenen og stjeler showet fra alle andre. De er så gode skuespillere at de helt trekker deg inn i deres verden og slår deg ut helt. Fortsett å lese hvis du vil vite hvordan du også kan bli en så stor skuespiller og imponere publikum.

              

Fremgangsmåte .

    

    1      Forbered deg på rollen  ,

    
     
  1.            1      Les hele skriptet to eller tre ganger. Du må kjenne hele stykket eller filmen godt, ikke bare din rolle. Skuespillere bør fremme plottet av filmen som helhet. Hvis du ikke forstår den større konteksten og ideen bak skriptet, kan du ikke komme til poenget med presentasjonen din. Når du leser skriptet, spør deg selv hva den grunnleggende ideen til arbeidet er. Hvordan passer karakteren din inn i historien? 
       
    • Hvis du har en god ide om historien, dediker dine egne passasjer og les dem gjennom en eller to ganger. Nå fokuserer du på rollen din karakter og tekstene dine.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Spør og svar på noen viktige spørsmål om karakteren din. For å komme inn i karakteren, må du dykke inn i det og tenke på hva som driver det. Du vil ikke finne det ut hvis du bare overfladisk leser teksten fra papiret. Du kan kanskje ikke skildre selv de minste tegnene senere, men hvis du har et komplett og fullstendig bilde av tegnet, kan du bedre representere dem, og du kan oppdage viktige egenskaper i dem som du absolutt vil uttrykke , Når du svarer på spørsmålet, bør du stole på tarmens følelse og spørre i tvil regissør og forfatter for råd. 
       
    • Hvem er jeg?
    •  
    • Hvor kommer jeg fra?
    •  
    • Hvorfor er jeg her?  
    •  
           
  4.  
  5.             3      Forstå hva din karakter ønsker og hva som driver ham. Alle tegn i omtrent alle historier, vil ha noe. Dette er det grunnleggende stoffet som en handling er bygget på. Et tegn kan forsøke å redde verden, få en date eller bare finne noe å spise. Men du trenger å vite hva det kjører ønske er, og hvorfor din karakter er drevet av den for å kunne skildre det godt. All din karakter handlinger resulterer i noen form fra denne stasjonen. Ellers ville det ikke bli kalt stasjon. 
       
    • Motivene til et tegn kan forandre seg, og du må være nøye med når dette skjer. Dette er nesten alltid en veldig viktig scene og et øyeblikk som du spesielt bør skildre.
    •  
    • Som en øvelse kan du prøve å lese motivene til dine favorittaktører / tegn. For eksempel, i Der , er en av tegnene drevet utelukkende av behovet for å finne mer olje. Hver handling, hvert utseende, hver følelse sprer seg fra den uendelige og lidenskapelige grådighet, og du kan lese dem i hver eneste scene av Daniel Day-Lewis ansikt.  
    •  
           
  6.  
  7.             4      Øv teksten til den blir ditt andre selv. Du bør aldri tenke fordi du lurer på hva du skal si neste. Du bør i det minste vurdere hvordan du sier det best. Du kommer bare til dette punktet hvis du praktiserer teksten din nesten til oppkastspunktet og husker den til du kan hente den bombefast uten å måtte lese en enkelt cue. Be en venn å overta de andre delene slik at du kan spille en realistisk samtale. 
       
    • Eksperimenter med teksten mens du leser den. Prøv forskjellige måter å lese den med forskjellige aksenter, hver i en annen tone, og lytt til hvordan det påvirker karakteren din.
    •  
    • Lite feil oppdages best når du registrerer deg selv på video og ser den senere. Du kan også få nye ideer om hvordan du legger vekt på teksten.
    •  
    • Fokuser først på å huske teksten før du tenker på å perfeksjonere den. Tross alt, du vil være i stand til å snakke teksten i det hele tatt, så kan du begynne å jobbe med hvordan det høres perfekt ut.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Snakk med regissøren om hans visjon om karakteren. Hvis du allerede har rollen, sett deg ned med regissøren og snakk med ham om han allerede har forestilt seg en bestemt retning for karakteren. Bare gi ham dine ideer til karakteren og fortell ham hvordan du ser hans bidrag til prosjektet, og hør deretter på ideene hans. Ikke glem at du er i drift av prosjektet og ikke bare for din private nytelse. Du må kunne akseptere konstruktiv kritikk og forslag til forbedring med verdighet. 
       
    • Hvis du ikke har rollen ennå, og bare gå til en audisjon, sett din egen retning for tegnet og hold deg til det. Ikke prøv å gi folk akkurat det de vil høre. I stedet leser notatene og klargjør teksten som det føles naturlig for deg.  
    •  
           
  10.  
  11.             6      Vær seriøs om din karakter. Du kan ikke tilstrekkelig representere en figur med mindre du virkelig får tilgang til sine tanker og følelser. Din tekst er din, men dine handlinger og arrangement er ikke satt i stein. Også, hvis du glemmer tekstene dine, kan du improvisere mye bedre hvis du kjenner din karakter godt. Forberedelsen av en rolle betyr ingenting annet enn å finne en vei inn i figurens hode for å representere ham som mulig. 
       
    • Metode som handler er når en skuespiller nekter å komme ut av sin rolle på settet. Han holder sin figur, selv i pauser, og prøver på denne måten å internalisere dem slik at han kan hente dem perfekt foran kameraet eller på scenen når som helst.
    •  
    • Plukk ut de tingene som virker sanne og realistiske for karakteren din. Har du noen gang følt en følelse som opptatt din karakter? Kan du forstå hans problemer litt? Finn måter å inkorporere dine egne følelser i karakterens tekst for å oppnå et godt resultat.
    •  
                     
  12.  
             

    2      Spill troverdige tegn  ,

    
     
  1.             1      Sett deg fullt ut i din rolle. Som skuespiller er det ikke din jobb å omskrive skriptet for å gjøre deg likable , og du er ikke ansatt for å klage på stilen eller tegnet, og i stedet bruke en annen versjon av å spille selv. Du bør være et tegn som virker troverdig i filmen, forestillingen eller spillet. Som forfattere, regissører, kameramenn, etc., er du en del av et lag, og som sådan må du jobbe slik at du kan sette på et godt show. 
       
    • Ikke skam deg over noe som din rolle gjør, fordi det er og alltid vil være en rolle og skuespiller. Hvis du er for forsiktig med vanlige, voldelige, seksuelt eller følelsesmessig vanskelige scener, vil du være urealistisk, og du vil sprette av publikum.
    •  
    • De beste skuespillerne er helt nedsenket i sine roller. Har du noen gang lurt på hvorfor Tom Cruise fortsatt er en etterspurt actionstjerne til tross for hans alder? Fordi han ikke blinker, gjør tull eller snubler ubesvarte gjennom sine scener. Han er alltid full av energi og er hundre prosent engasjert, selv i bisarre eller morsomme situasjoner.
    •  
    • Forpligte seg til en rolle betyr å gjøre alt som trengs for å representere en karakter realistisk. Det handler om karakteren, ikke hvordan du ser best ut som skuespiller.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Lær å svare. Ikke alle ville abonnere på avhandlingen som handler betyr å handle, men det er definitivt en viktig faktor som du bør vurdere når du tar del i å handle. Så du må jobbe for å håndtere givne situasjoner. Konsentrere deg om de andre aktørens tekst og lytt til dem som du vil lytte til noen i en ekte samtale. Du bør svare ærlig, med stemmen til din karakter, selv om du ikke er hovedpersonen i en scene akkurat nå. 
       
    • Bo i øyeblikket. Ikke prøv å gå gjennom teksten til neste scene i tankene dine, eller tenk på om du i den siste scenen har funnet riktig bruk for teksten.
    •  
    • Et morsomt eksempel å se er Charlie Day på serien. Det er alltid sollys i Philadelphia. Selv om han ikke har noen tekst for øyeblikket, er øyenbrynene hans, øynene og fingrene alltid i bevegelse fordi han er helt absorbert i den ville og uforutsigbare energien til hans karakter.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Vær oppmerksom på en sammenhengende holdning. Det er veldig viktig at du aldri glemmer at noe tilsynelatende ubetydelig som holdning kan gjøre en stor forskjell. En god holdning gjør ikke bare deg mer selvsikker, det hjelper deg også til å internalisere karakteren din bedre. Det betyr også at du kan bevisst senke skuldrene og kollapse når karakteren din er svak eller elendig. En heroisk figur står derimot alltid rett, med hodet opp og ryggen rett.       
  6.  
  7.             4      Bruk talefrekvens og volum for å gi scenen en spesiell energi. Når du reciterer en tekst, blir du ofte fristet til å rattle den ned så raskt som mulig. Men dette er den sikreste måten å miste noen aksent eller nyanse av rollen din. I stedet, la hastighet og volum understreke karakterens humør. 
       Nervøse eller engstelige figurer snakker ofte raskt, som om de har det travelt med å spytte ut ordene.  
    • Furious figurer øker sin stemme og kan snakke sakte for å seire, eller de snakker raskere fordi de sitter i raseri.
    •  
    • Glad / spente tegn snakker generelt på jevn volum eller blir høyere og høyere. Dessuten snakker de fort.
    •  
    • Når du varierer tempo og volum, kan du, avhengig av scenen, vise hvordan et tegn endrer eller reagerer på bestemte hendelser.  
    •  
           
  8.  
  9.             5      Spill med vekt i teksten. Tenk på underteksten mellom linjene og understreke dem tilsvarende. Tenk på hvilket ord i en setning er det viktigste. Det kan ikke høres ut som en stor avtale i begynnelsen, men vekten spiller en utrolig viktig rolle i alt du sier. "Jeg kjærlighet du" høres annerledes ut enn "Jeg elsker deg ". 
       
    • Igjen, kjente rollemodeller kan hjelpe deg. Få et eldre skript fra en film du ikke har sett før, velg et tegn ut av det og prøv ut noen av dens tekstlinjer. Så se filmen og sammenlign hvordan skuespilleren snakker teksten. Det er ikke noe riktig eller feil her, men det vil hjelpe deg å forstå hvor viktig vekten er.  
    •  
           
  10.  
  11.             6      Respekter scriptet. Hvis du ikke har eksplisitt tillatelse til å improvisere, eller hvis du har mistet ett eller to ord i teksten din for en kort stund, hold deg til skriptet så godt du kan. Du kan ikke være sikker på om det er tilbakering til en annen scene eller passasje, eller hvis en regissør har en bestemt tekstlinje på hjertet. Hvis du er i tvil, er skriptet alltid riktig. Du vil bli fortalt om du av en eller annen grunn skal avvike eller improvisere.        
  12.  
  13.             7      Kontroller at blokkering forblir konstant. Blokkering er posisjoneringen din i scenen hvor du står og flytter. Når du har bestemt deg for hvor du skal stå med regissøren, må du ikke endre posisjonen din. Arbeid å være i nøyaktig samme posisjon hver gang du prøver og bestiller. Dette sikrer kontinuitet og hjelper resten av mannskapet til å bedre planlegge og gjøre egen jobb. 
       
    • Dette er spesielt viktig i filmprosjekter, da kontinuerlig etterbehandling gjør det mulig å kutte forskjellige tar uten at publikum merker.
    •  
           
  14.  
  15.             8      Ignorer kameraet eller publikum. Hvis du oppfatter, reagerer på eller på annen måte påvirker deg på noen måte av seerne, vil du nesten helt sikkert falle ut av din rolle. Din karakter i de fleste tilfeller vet ikke at hun er et tegn i et lek eller en film, og derfor burde du ikke. Det tar litt øvelse, men du kan virkelig forberede deg ved å bare stå foran et kamera så ofte som mulig. Hvis du føler det eller føler det, må du ikke bevisst reagere på den følelsen. 
       
    • Mange erfarne skuespillere og andre besetningsmedlemmer vil ikke få øyekontakt med deg mens du spiller, fordi de vet at det er vanlig menneskelig atferd for å returnere øyekontakt. Hjelp dine medspillere ved ikke å se dem rett i øyet når de jobber, og ha en pause.
    •  
    • Vær oppmerksom på hva du gjør når du er nervøs. Ikke lek med håret, ikke skjul hendene dine i ermene og ikke klør føttene dine. I stedet bør du roe deg ved å ta et dypt pust og kanskje drikke en slurk med vann.
    •  
           
  16.  
             

    3      Bli bedre  ,

    
     
  1.             1      Utforsk menneskelig atferd i samtaler og bøker. For å spille et bredt spekter av mennesker, trenger du å kjenne et bredt spekter av mennesker. Hvis du møter mennesker, vær så rolig som mulig og lytt til dem. Spør dem om deres historier og om deres liv, vær oppmerksom på hvordan de snakker, om de bruker slang eller dialekt, absorbere alt som en svamp. Lesing kan hjelpe deg med å se disse begrepene på jobb. Faktisk aktiverer lesing nøyaktig samme del av hjernen som å handle. 
       
    • Du bør også gjøre noen spesiell forskning for din rolle. Når det kommer til en ekte person eller tid, finn ut så mye som mulig om det. Slike små fakta vil sublimt smitte inn i ytelsen din.  
    •  
           
  2.  
  3.             2      Hold øye med skuespillere du beundrer deg selv. Når du ser en scene for første gang, bare la den virke på deg som enhver annen film du vil se på fritiden. Spill deretter scenen igjen og vær oppmerksom på hver skuespiller. Hva gjør du hvis du ikke har noen tekst for øyeblikket? Hvordan tar du med teksten din? Hva er din stilling og stilling i scenen? Med hvilke bevegelser og bevegelser selger du teksten? 
       
    • Vil du snakke denne teksten annerledes? Hvis ja, hvordan?
    •  
    • Klassiske spill, Shakespeare for eksempel, er flotte for å ta en nærmere titt på kunstverket. Finn fem forskjellige videoer fra en og samme scene på YouTube - som monologen fra Hamlet . Hvordan er de forskjellige? Hvordan gjør hver skuespiller karakteren unik gjennom sine egne påvirkninger?  
    •  
           
  4.  
  5.             3      Ta skuespill. Mange teaterklasser slutter med en ekte produksjon eller forestilling, og de er en flott mulighet til å trene i et avslappet miljø uten mye press. Vær oppmerksom ikke bare på læreren din, men også på de andre deltakerne. Hva kan du lære av dem? Hvordan vil du forbedre presentasjonen din, og vil du endre noen av de grunnleggende tingene med karakterene dine? Gjør venner med medarbeiderne dine, snakk med dem fra tid til annen og be om råd eller tips om din egen ytelse. 
       
    • Du vet aldri når en medarbeider kan komme ut og gi deg en rolle. Så vær høflig og snill mot alle i klassen din - det kan lønne seg senere.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Ta improvisasjoner. Improvisasjon er kunsten å spille i nåtiden: Din karakter tar en veiledning og reagerer umiddelbart i henhold til dette. Evnen til å improvisere vil gjøre karakteren din mer naturlig, som om han også reagerte på hendelsene på skjermen i sanntid i stedet for å lese en tekst fra arket. I byer og urbane områder er det mange kurs på improvisasjonsteater, og mange skuespillere er også minst midlertidig dedikert til improvisasjonstrening.  
       
    • Forbedre spill, som å spille på vennens lepper, spille med underlige rekvisitter, eller bare å spille gjennom korte scener med en venn, er gode måter å øve når som helst, hvor som helst.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Forbered deg på Cold Reading for å forbedre sjansene dine for avstøpning. Kaldlesing betyr at du bare får et skript i hånden din og øyeblikkelig spiller det her og nå. Noen ganger får du et minutt eller to for å lese deg, noen ganger må du spille uten forberedelser. Det høres skummelt ut, men du kan øve det veldig lett. Kjøp en monologebok, velg et par avsnitt fra en hvilken som helst bok, eller bare ta en avis og les en dramatisk melding. Du kan også stille teksten selv for å bestemme hvilken retning du vil spille den før du begynner. 
       
    • Dette er også en god oppvarmingstrening som mentalt og fysisk forbereder deg til å spille.
    •  
           
  10.  
             

Tips .

                  

Advarsler .

                  Les mer... (7)      
Kunst populær:
Lag en spiderman maske.

Memorere teksten til en sang.

Rask lage en gresk gudinneneklær.

Dougie lærer å danse.

Skriv ut på lerret.

Bygg en panpipe.

Tuning av en gitar uten en tuner.

Sitat fra APA i en bok.

Spill.

Snakk som Donald Duck.

Lag en vampyrdrakt.

Fløyte med hekke på en ekorn.

Wonderwall spiller gitaren.

Få en sang ut av hodet ditt.

Tuning av en gitar etter øre.

Gjør Dubstep deg selv.

Å tenke opp et scenenavn.

Gjør noe når du kjeder deg.

Lag en film.

Overfør kassetter til datamaskinen.

Se The Walking Dead Season 3.