Home \ kunst
 

Lag et storyboard.

 

Hvis du vil lage en film, er det første du må gjøre, å lage et storyboard som vil bidra til å bringe manuset ditt til livs og bringe det til andre. Et storyboard er en samling av små skisser som kort oppsummerer filmen og viser de viktigste scenene - hvor filmen vil spille, hva hovedpersonene vil være, og hvilke handlinger som vil finne sted. Et storyboard brukes ofte som en modell for filmscener, musikkvideoer, TV-produksjoner og mer. Du kan tegne den for hånd eller ved hjelp av dataprogrammer. Fortsett å lese for å lære hvordan du trener historien din, illustrere individuelle scener, og klart formulere storyboardet ditt.

              

Fremgangsmåte .

    

  Del 1      Lag din historie  ,

    
     
  1.            1      Lag en tidsplan. Gi historien din en tidsmessig og lokal sammenheng, og avgjøre hvilken rekkefølge hendelsene i historien din vil finne sted. Dette er den beste måten å organisere historien din på og puste liv i det. Selv om historien din ikke er kronologisk (det vil si hvis du inkludere tilbake eller falme, endre fortellende perspektiver, ulike utganger av historien, flere tidstrenger, tidsreiser eller lignende), er det fortsatt tilrådelig å designe en fortellende tråd. 
       
    • Lag en liste over hovedhendelsene i historien din, i den rekkefølgen du vil fortelle dem. I denne rekkefølgen vil de også vises i filmen.
    •  
    • Når du skriver et storyboard for en kommersiell, bestemmer du hvilke scener som vil vises i hvilken rekkefølge.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Bestem de viktigste scenene til historien din. Tanken bak et storyboard er å avklare hvordan meldingen kan oversettes til en film. Det handler ikke om å sette hele historien i en flippbok, men heller om å utarbeide de sentrale scenene som vil imponere betrakteren. Tenk gjennom historien din grundig og lag en liste over de viktigste øyeblikkene du vil vise i storyboardet ditt. 
       
    • Velg scener som illustrerer historien fra start til slutt.
    •  
    • Det er viktig å vise vendepunkter. Bygg viktige vendepunkter av historien din i storyboardet ditt, så det er klart hvordan historien fortsetter.
    •  
    • Kanskje det er bra å vise når stedene endres. Hvis historien starter i en by og fortsetter i en annen, bør det være tydelig fra storyboardet ditt.
    •  
    • Når du skriver et storyboard for en reklame, følger du nøyaktig samme fremgangsmåte: velg nøkkelrammer som viser fremdriften og retningen av filmen fra start til slutt. En tommelfingerregel for lengden på et storyboard kan være at en vanlig kommersiell på 30 sekunder i lengde ikke har mer enn 15 bilder i storyboardet, si ett bilde hvert sekund.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Bestem hvor mye du vil gå i detalj. Et storyboard kan være svært detaljert, med ett bilde for hvert bilde. Når du planlegger en film, kan du ikke gå inn i så mye detaljer. Men du kan dele filmen i individuelle scener, som du så skriver din egen storyboard. Dette vil tillate deg å lage et svært detaljert bilde av sekvensen av de enkelte scenene og kan hjelpe deg med å holde oversikt over filmprosessen.  
       
    • Når du jobber med en film og bryter den opp i separate bilder, ta en skyting. Liste opptakene enkeltvis, for for hvert opptak må du tenke på hvordan det er komponert og hvordan du vil filme det nøyaktig.
    •  
    • Husk at ideen bak et storyboard er å gi visuell klarhet og sikre at alle snakker om det samme. Det er ikke kunst i seg selv. Se på det som et praktisk verktøy og hold dette praktiske perspektivet når du bestemmer hvor detaljert storyboardet ditt skal være. Målet ditt er at betrakteren forstår det store bildet og ikke at han mister seg i tolkningen av hver scene.
    •  
    • En god storyboard er lett å forstå for alle som ser på det. Kanskje en regissør, kameramann, noen som velger de individuelle scenene, eller til og med en scenen designer eller prop master (bare for å nevne noen) kan referere til eller stole på storyboardet ditt når det gjelder å videreutvikle filmen.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Beskriv hva hvert element vil inneholde. Når du har bestemt hvilke scener som skal vises, må du tenke på hvordan du vil vise plottet i hver tegning. Lag en liste over scenene dine og beskriv de viktigste elementene i hver scene. Dette vil hjelpe deg med å bestemme hva du skal tegne nøyaktig for storyboardet ditt. 
       
    • For eksempel, kanskje du har et element som viser en samtale mellom to hovedpersoner. Hva må bli formidlet gjennom dette bildet? Er de to tegnene som argumenterer, smiler de eller reiser de et sted? Enhver handling bør være synlig på hver tegning.
    •  
    • Vurder situasjonen. Er det viktig å vise bakgrunnen til tegnene?
    •  
                     
  8.  
             

  Del 2      Design din storyboard  ,

    
     
  1.             1      Bestem hvilket medium du vil bruke til malen din. Du kan tegne et enkelt storyboard som en mal ved å dele en plakat i like rektangler med en blyant og linjal. Designet skal lignes på en tegneserie, med linjer med firkanter som viser hvordan scenen vil se på skjermen. Hvis du foretrekker digital, kan du også bruke Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller, eller inDesign for å lage et portrett eller en landskapsmal for storyboardet ditt. 
       
    • Størrelsen på hver firkant bør være i samme forhold som senere i videoen, for eksempel 4: 3 for en TV-skjerm eller 16: 9 for en større skjerm. Spesialskisse maler som har disse aspektforholdene er kommersielt tilgjengelige.  
    •  
    • Malen for en reklames storyboard bør bestå av individuelle rektangler der du skal sette inn grafikken. Hvis du også vil sette inn en bildetekst, må du sørge for å legge til nok plass til det. I tillegg bør du også bruke en kolonne for lydkanalen, der du kan registrere dialogene og lydsporet.
    •  
    • Hvis du skriver storyboardet for mer enn ett prosjekt, kan en Wacom penntablet ™ hjelpe deg med å lage storyboardene dine direkte i Photoshop.
    •  
    • Hvis du ikke ønsker å tegne bildene selv, kan du leie en storyboard-ordfører som kan lage tegningene for deg. Du beskriver til kunstneren hva som skjer i hvert enkelt bilde og gi ham et skript som han kan bruke som grunnlag for sitt arbeid. Han eller hun gjør så enten svart og hvitt bilder eller fargete for at du skal skanne inn og sette inn riktig kronologisk rekkefølge.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Design skissene dine. Gjør de enkelte scenene til liv ved å overføre skissene du har designet til storyboard-malen. Dette er bare et første utkast, så det trenger ikke å være perfekt. Når du designer hver scene, lek med de følgende komponentene i storyboardet ditt, som du kan slette og repetere så mange ganger som du trenger: 
       
    • Bildedesign (lys, forgrunn og bakgrunn, fargespektrum, etc.)
    •  
    • Vinkelen hvorfra du skal filme (høy eller lav)
    •  
    • Type filmopptak (vidvinkel, nærbilde, over-skulderfot, sporingsspor osv.)  
    •  
    • Props (elementer i bildet)
    •  
    • Skuespillere (mennesker, dyr, tegnet, snakkende objekter, etc., alt som kan fungere og ikke ting som blir behandlet).
    •  
    • Spesielle effekter
    •  
           
  4.  
  5.             3      Legg til mer viktig informasjon. Ved siden av eller under hver firkant, sett inn en liten boks som beskriver hva som skjer i denne spesielle scenen. Inkluder dialogen som vil bli snakket. Det er også godt å angi hvor lenge innspillingen vil ta. Til slutt tall tallene, så det er lettere å forholde seg til de forskjellige scenene når du diskuterer storyboardet ditt med andre.       
  6.  
  7.             4      Fullfør din storyboard. Når du har satt hoppepunktene til helheten og hvert bilde er tegnet, omarbeide arbeidet ditt og gi det en fin finish. Pass på at hvert enkelt bilde representerer handlingen du hadde i tankene. Om nødvendig forbedrer beskrivelsene og dialogene. Det er ikke en dårlig idé å få fortellingene lest av noen som kan gi deg tilbakemelding om det er godt forstått og har en hyggelig fortellende flyt.  
       
    • Tenk på å designe din storyboard i farge. Når du lager et storyboard for en kommersiell, kan farge hjelpe deg med å komme opp med gode ideer.
    •  
    • Ikke glem at tegningene ikke nødvendigvis må se veldig realistiske eller perfekte. Avhengig av hvem målgruppen din er, kan selv stavfigurer være nok. I de fleste tilfeller trenger storyboards ikke å være perfekte, det er nok hvis laget ditt forstår det.
    •  
           
  8.  
             

  Del 3      Fullfør din storyboard  ,

    
     
  1.             1      Tenk i perspektiv fra tre punkter. Tegningene i storyboardet ser ikke ut som om de ble laget av en profesjonell draftsman, men det er noen triks du kan bruke til å gjøre bildene dine mer likt filmscener. Det er ikke veldig nødvendig, men det kan hjelpe folkene du jobber med for å bedre visualisere opptakene.  
       
    • I stedet for å tegne alle dine skuespillere som om de var alle på samme horisontale linje, flytte dem litt og endre perspektivet. Flytt en person lenger unna kameraet og nærmere andre. De som er lengre unna kameraet, trekker du mindre og føttene er innenfor bildet over, mens de som er nærmere kameraet, ligger nede i bildet og vises større.
    •  
    • Så du har en mye klarere ide om hvordan du vil lede når du lager storyboardet inn i en film.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Tenk på hvorfor du setter inn et kutt på enkelte steder. Hvis du lager et storyboard for filmen din, tenk på hvorfor du lager kutt hvor. For å skyve historien fremover, er det ikke nok bare å gå til neste handlingspunkt. Du må gi en grunn til at dine utøvere oppfører seg som de gjør. Hvis du setter grunnene til kuttene dine i storyboardet ditt, er det lettere å bygge en spenning og holde historien gått hvis du virkelig lager filmen. 
       
    • Her er et eksempel for å illustrere: Når du bytter fra ett rom til et annet og gjør et kutt som dette, må din skuespiller se på døren i den første scenen fordi han kan høre en lyd.
    •  
    • Dette gir din historie kontinuitet og holder betrakteren i baren.
    •  
           
  4.  
  5.             3      La historien din skifte over tid. Ditt storyboard er et ekstremt nyttig verktøy som du kan bruke til å styre filmen. Hvis du stoler for mye på storyboardet ditt, kan det være for begrensende. Når du produserer filmen din, får du automatisk ideer som du ikke har oppnådd når du lager storyboardet ditt. Tillat deg selv å bevege seg bort fra storyboardet ditt eller i det minste revidere det. Så prosessen med filmskaping er litt mer livlig.  
       
    • Husk å vurdere andre folks ideer mens du lager filmen, spesielt hvis du jobber med et begavet filmskap. Et storyboard er der for å bli redigert og endret og kan ofte dra nytte av ideer som du kanskje ikke har kommet opp med.
    •  
    • De fleste styremedlemmer har sin egen stil når de oppretter et storyboard. Noen spesifiserer hver detalj, mens andre bare trenger storyboard som en grov guide.
    •  
           
  6.  
             

Tips .

                  

Hva du trenger .

                Les mer... (4)      
Kunst populær:
Endre klassiske gitarstrenger.

Spille tuba.

Velg et artistnavn.

Lag ditt eget TV show.

Bli en hip hop produsent.

Lag en spøkelsesdrakt selv.

Ha en flott fotografering.

Bygg en xylofon.

Møt en retning.

Barn elsker å elske musikken.

Lag en god Spotify spilleliste.

Skriv en personlig biografi.

Forvirre noen.

Lag en spilleliste.

Vær en kjent rapper.

Lån filmer fra Redbox.

Lær å spille trommene.

Få noen til å le.

Lag et spillprogram selv.

Gjør som en anime eller manga karakter.

Skriv en ungdoms romanse.