Home \ kunst
 

skuespillere.

 

Må du opptre for et klasseprosjekt eller en skoleprestasjon? Eller drømmer du om å bli skuespiller på skjermen? I så fall må du mestre det grunnleggende i dramaet. Sted, Oscar-vinner Michael Caine! Les våre tips for å ta kommandoen på hvert trinn.

              

Fremgangsmåte .

    

  Del 1      For å utarbeide egenskapene til tegnet  ,

    
     
  1.            1      Vurder tegnets historie. Mange skuespillere anbefaler deg å tenke på en hemmelighet som bare du vet, og som driver din karakter. Dette er en helt legitim teknikk og verdt et forsøk. Foruten denne hemmeligheten, bør du kjenne din karakter innvendig ut. Gjør det til en ekte person, ikke bare et navn i teksten. 
       
    • Hva gjør hun på fritiden sin? Hvordan reagerer hun under visse omstendigheter? Hvem er vennene dine? Hva gjør deg lykkeligst? Hvordan går din indre dialog? Hvordan ser hun verden? Hva er din favorittfarge, din favorittmat? Hvor bor hun?
    •  
    • Forskning alt du kan hvis karakteren er basert på en ekte person. Hvis ikke, undersøk tiden fra hvilken figuren skal komme, hvor hun bor, og hvilke historiske hendelser som skjedde rundt henne.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Spør hvorfor? Hvis du vet hva som driver figuren, vil alt fungere. Analyser arbeidet som helhet, men forstå motivasjonen, scenen etter scene, fra en del til den neste. Går tegnene gjennom en motivasjonsbue gjennom hele brikken? Hva med hver interaksjon? Svaret er ja, så hva er motivasjonen? 
       
    • Generelt er dette i skriptet. Hvis ikke, så vil regissøren forklare sitt konsept for deg. Ta den første scenen du ser ut og analyser hva du vil og hvordan du får det. Til slutt bør du ha to ting: noe enkelt som "aksept" eller "bekreftelse" etterfulgt av "å bringe min venn / elsker / fiende til X, X og X". Hvis du har det, uttrykk dine følelser.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Undersøk teksten. For å være selvsikker i å handle og å fokusere på karakteren din, må du mestre teksten så godt du kan. Hvis du er nervøs, kan du glemme teksten eller få problemer med det. For å unngå dette, lær teksten din slik at du kan resitere det i søvnen. 
       
    • Les teksten hver kveld. Når du har det under kontroll, snakk teksten og se hvor langt du kommer uten å se på skriptet.
    •  
    • Øv teksten foran en venn eller et familiemedlem og la de som spiller de andre tegnene. Så du legger også merke til tekstenes kontekst og når du må si noe.  
         
      • Og hvis en annen crap bygger, så kan du balansere det!
      •  
       
    •  
    • Øv tekstene dine slik du vil snakke på scenen eller foran kameraet. Eksperimenter med ulike typer innlegg for å finne den som fungerer best og fungerer mest.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Ta notater i skriptet. Du kan kanskje tro at du bare må slette mye senere, men slike notater kan virkelig være svært nyttige. Utvikle ditt eget system med notater som bare du forstår. 
       
    • Merk pauser eller stolper. Du kan tegne en linje mellom ord eller setninger. Hvis du ser linjen, er det en konkret indikasjon på hvor du skal bremse. Bryter er like viktige som ord. Det er det du bør tenke på å handle.
    •  
    • Skriv ned følelser. Det kan være fire forskjellige generelle motivasjoner i et avsnitt. Du kan begynne sint, eksplodere, og deretter forsøke å begrense deg selv. Skriv følelsen (eller hva du husker) om setningen for å hjelpe deg med ditt best mulig skildring.
    •  
    • Skriv ned dine reaksjoner. Ja, du bør også sjekke teksten til de andre notatene. Tross alt er det sannsynligvis minst en annen person på scenen eller i publikum som ser på deg, selv om du ikke sier noe. Hva gjør det å si til deg? Hva tror du når du ser på scenen? Hvis du vet det, skriv det ned.
    •  
    • Ta notater på volumet. Det kan være en eller flere linjer som må snakkes høyere eller søkeord som du virkelig trenger å treffe. Se på skriptet som musikk med crescendos, decrescendos og aksenter.
    •  
                     
  8.  
             

  Del 2      Utvikle bevegelse og stemme  ,

    
     
  1.             1      Slapp av. Ta et dypt pust. Det er veldig nyttig å spenne kroppen i noen sekunder og deretter slappe av alle musklene. Den fire-kvadratiske pusten er også god. Du puster inn i fire sekunder, hold luften i fire sekunder, og pust ut i fire sekunder. Dette vil generelt berolige deg.       
  2.  
  3.             2      Tenk på kroppen din. Det er riktige teknikker og kurs dedikert til bevegelse av artister, og med god grunn. De hjelper deg med å gjøre best mulig bruk av din "plass" og ta kommandoen på scenen. Å handle handler ikke bare om stemmen din eller ansiktet, det handler om alt. 
       
    • Du kan gi karakteren din noen kjennskaper. Er hun limping på grunn av en krigsskade? Spiller hun med håret hele tiden? Bevirker hun beina sine? Nibbling hennes negler? Det trenger ikke å være i skriptet! Tenk på hvordan karakteren din virker i hverdagen. Hvordan sitter hun i et venterom? Hva ville hun gjøre?
    •  
           
  4.  
  5.             3      Snakker. Snakk høyere enn normalt slik at alle kan høre deg eller kameraet kan hente lyden. Det er ikke noe mer irriterende enn å høre kun hvert tredje ord i auditoriet. 
       
    • Ikke si rart. Bare vær sikker på at stemmen din bærer og at du ikke mumler eller snakker knapt hørbart med medarbeiderne dine.
    •  
    • Når du er på scenen, sørg for at bakrangeringene også kan høre deg. Så sett deg ned og snakk i en støttende stemme. Vend alltid noe til publikum og ikke til bakveggen.
    •  
    • Ikke snakk for fort. Ellers mumler du vanligvis ordene slik at du er vanskelig å forstå.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Articulate. På scenen eller foran kameraet må du snakke tydelig og sørge for at alle lyder er tydelig definert. Dette gjelder spesielt for ordet ender, som ofte blir svelget og ikke lenger talt så høyt. 
       
    • Pass på at alle konsonanter er der. Så blir du sakte nok til at du virkelig forstår av alle.
    •  
    • Ikke overdriv det med artikulasjonen, ellers lyder du unaturlig. Din stemme skal lyde, men ikke overdrawn. Hvis du er usikker på over eller underartikulasjon, spør regissøren eller medarbeiderne dine.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Si som din karakter. Selv om karakteren din ikke har noen aksent, er det andre aspekter av idiotikken du kan bruke, selv om de ikke er skrevet. Vurder alder, etnisitet, sosial status, verdenssyn og inntekt. 
       
    • I en nylig gjennomgang av "piknik i pyjamas" sa en forfatter at hovedpersonen var stor, men dessverre utrolig. Hun spiller en enkel jente fra Midtvesten, men det ville snakke for mye. Synd! Ikke vær en slik jente, analyser teksten til karakteren din.
    •  
           
  10.  
             

  Del 3      Represent  ,

    
     
  1.             1      uttrykk dine følelser. Det sier seg selv. Dessverre er det ikke det som hovedsakelig skyldes Keanu Reeves. Som skuespiller må du vise visse følelser og sørge for at publikum vet hva du føler. Dette er sant på scenen og foran kameraet. Bruk dine følelser for å forene dem med dine karakterer. De burde være på samme nivå.  
       
    • Finn en følelse i deg som samsvarer med hva karakteren din ville føle. Har moren bare dødd? OK, moren din er fortsatt i live, takk gud, men husk hvordan Goldie, gullfisken din døde og hvor mye det gjorde vondt. Du gråt om dager. Få det tilbake. Publikum vet ikke hva utløseren din er. Det forstår bare at du er desperat og at det og hele produksjonen har å gjøre med det de ser (hvis folk bare visste...).
    •  
    • Manipuler tonen i stemmen din. Hvis karakteren din er opprørt, bør stemmen din høres vanskeligere og mindre kontrollert. Er karakteren begeistret eller nervøs, snakk med en høyere stemme.
    •  
    • Express følelser med bevegelser og kroppsspråk. Ikke bare henge med hengende armer. Hvis karakteren din er sint, kaster du hendene og punder føttene dine. Er hun trist, hang skuldre og hode. Gjør det logisk.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Ta ting som de kommer. Aldri, aldri, vis at du gjorde noe galt. Aldri, aldri. Var det klart nok? Enten du sier eller gjør noe galt, ikke vis det til publikum. Hvis du ikke viser det til dem, vil folk ikke legge merke til det. 
       
    • Når du danser eller flytter, ikke tegne et ansikt. Selvtillit er utrolig. Smil på, fordi bare du vet.
    •  
    • Hvis du knuste opp en linje, vær så snill. Bare folk på scenen kjenner manuset av hjertet. Gå tilbake til hvor du må gå. Hvis den andre skuespilleren er så profesjonell som du er så er det ikke noe problem.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Gjør deg selv for øyeblikket. Når du går inn på scenen, vil du ikke lenger ha forhold eller penger eller besvimelse. Disse tingene tilhører ikke på scenen. Vær fullt oppmerksom på øyeblikket som oppstår før øynene dine. 
       
    • Hvis du går gjennom ting under forestillingen, la dem ut. Skuespillerne skal frigjøre deg fra stresset, ikke gjør det verre. Bruk øyeblikket til å være noen andre og la dine bekymringer (og forventningen) ut. Du kan ta vare på det om noen timer hvis du virkelig vil. Stopp å tenke på og i stedet lytte aktivt og være i dagens. Publikum vil merke, hvis du ikke lykkes.
    •  
           
  6.  
  7.             4      felle ikke av rullen. Når du glemmer alt annet, må du alltid huske å være din karakter og ikke bli deg selv. Teaterfolk liker å spøk. Med andre ord, motstå fristelsen til å le når i stedet for rag er det noen få bokserhorts i baren i dag, og du må tørke den og gi den beste barmannen vest for Mississippi. 
       
    • Hvis noe går galt på scenen eller ikke går som planlagt, hold deg i rollen og reagere som tegnet vil gjøre det. Pistolen gikk ikke av? Heldigvis tegner du en kniv på siden vekk fra publikum. Haha! Lydmannen sovnet. Han burde virkelig bli sparket.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Bevar en positiv holdning. Noen ganger kan det påvirke sinnstilstanden når du bekymrer deg for om du eller noen andre gjør noe galt. Vanligvis vil publikum legge merke til om du har det gøy og vil ha det gøy med deg. 
       
    • Ta kritikk. Hvis regissøren forteller deg å gjøre noe annerledes, ikke se på det som en personlig fornærmelse. Se det som en sjanse til å bli en bedre skuespiller.
    •  
    • Du opptrer bedre og mer naturlig når du har det gøy og ikke stresset ut. Med en positiv og avslappet holdning, kan du også bedre slippe inn i figuren.
    •  
           
  10.  
  11.             6      Slipp dine hemninger. Gjør noen avslapningsøvelser, slip inn i figuren og ikke bekymre deg for hvordan andre ser deg. Det gjør du ikke for å skape frykt, men fordi det føles bra. 
       
    • Se i speilet og si: "Jeg er ikke lenger meg. Jeg er nå (navn på figuren). "Du er ikke lenger deg selv, så du trenger ikke å bekymre deg for hva andre tenker på deg. Husk at publikum ikke ser deg når du gjør noe, men tegnet.
    •  
           
  12.  
  13.             7      Vet når det er din tur. Se når du må være på scenen eller i en scene. Husk et halvt dusin personer (ved siden av stemmene i hodet ditt) når du slår din innsats. Når det er din tur, vent på scenen (eller ved siden av kameraet), slip inn i tegnet, og ha rekvisitter klare. 
       
    • Gå på badet før du oppfører deg. Du vil ikke gå glipp av oppdraget ditt fordi du igjen måtte gå på toalettet med nervøsitet eller ha spist noe.
    •  
    • Lytt nøye når ditt oppdrag kommer. Selv om du tror du vet nøyaktig når du skal gå på scenen, vær oppmerksom og hør nøye på hva som skjer i scenen. Ikke bli distrahert og snakk ikke med andre mennesker.
    •  
    • I en nødsituasjon, når du trenger å gå på badet eller tilbake til bilen, fortell noen, selv om du tror du er tilbake i tid. Haha. Har du lagt merke til det? Det var en vits! Veldig morsomt, ikke sant? OK, det er nødssituasjoner. Men så lenge ingen dør eller du truer med å eksplodere, er ditt oppdrag obligatorisk. Du trenger sannsynligvis ikke å fortelle noen om du stormer til neste toalett og gir deg selv. Noen får det.
    •  
           
  14.  
  15.             8      Vær oppmerksom på din posisjon og omgivelser. Når du er i et lek eller står foran kameraet, må du vite hvor du må være. Kort sagt, finn lyset og bli i det. Det er her for å lyse opp. 
       
    • Vend lett til publikum mens du snakker. Dette kalles "Viertelung". Publikum må kunne se og høre deg og fortsatt tro at du har en samtale. Hvis regissøren forteller deg at du er for lukket, snu 90 grader (kvartalet av en sirkel) til publikum.
    •  
    • Hvis du er filmet, ikke se rett inn i kameraet, med mindre regissøren ber deg om det. I stedet snakke med de andre skuespillerne og samhandler med miljøet som karakteren ville.
    •  
           
  16.  
             

  Del 4      Arbeide med andre  ,

    
     
  1.             1      Lytt til regissøren. Han vet det store bildet av produksjonen, jeg. han vet hva han snakker om.  
       
    • Følg scenebeskrivelsen og inkludere dem i praksis med teksten. Hvis du ikke forstår noe, spør! Du vil ikke løpe over scenen og vet ikke hvorfor. Regissøren din vil være glad for at du vil forstå karakteren din.
    •  
    • Still spørsmål (før regissøren forteller deg) hvis du ikke vet hvordan du gjør noe. Hvis du ikke vet hvordan du skal svare på noe eller hvordan du sier en bestemt linje, spør regissøren. Han har vanligvis en ganske klar ide om hva han vil.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Ikke vær en diva. Husk at skuespiller ikke handler om deg og at hele produksjonen er en lagkamp. Hvor vil du være uten de andre skuespillerne, prop master, tekniker og kostym designer? Naken og alene på et dårlig opplyst stadium! 
       
    • Nei, selv om du har hovedrollen i produksjonen, er det ikke den mest anstrengende oppgaven. Kom ned og ut av elfenbenstårnet ditt. Prøv å lede et helt mannskap eller å ta vare på lyd og lys samtidig i løpet av forestillingen. Hva skjer hvis Tonmann er sur på deg? Han trykker ikke på knappen med skuddet. Så vær snill, de kan få deg til å se bra ut eller dårlig. Det er ingen "meg" i et lag.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Agiere og svarer. Du kan slå hvert ord nøyaktig, men det vil ikke gjøre noe bra hvis du ikke hører på den andre personen. Kanskje den andre skuespilleren har bestemt seg for å gjøre noe annerledes, og scenen er plutselig mer passiv og mindre intens og sint. Du må holde tritt med tempoet i scenen, uansett hvor det går. Gjør det, men reagerer på samme måte. 
       
    • Les teksten med medarbeideren og trener den. Selv om du kan perfeksjonere teksten din, må du levere den sammen med andre og jobbe sammen på scenen. Du bør handle med dine kolleger, ikke bare omtale teksten. Ha det gøy og eksperimentere! Det er skjønnheten i å handle.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Bruk publikum. Selv om du ikke bør bryte den fjerde veggen (i de fleste produktioner uansett), eksisterer de. Publikum er her, og du må inkludere det. Og ikke glem at det er bra at publikum er der. Ikke bare bra, men bra! Bruk hans energi. Det er ikke noe bedre. 
       
    • Når publikum ler eller applauderer, la et øyeblikk være for å vise deg sin kjærlighet. Ikke for lenge, men følg scenen. La det forsvinne før du fortsetter. Føl deg hvor du er og hvor du skal lede scenen. Dette kan høres litt abstrakt, men med mer erfaring vil du forstå hva som menes.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Vær vennlig og vennlig. Du må bygge et nært forhold til de menneskene du jobber med, og vise dem at du verdsetter sitt arbeid. Du jobber så hardt som du gjør! 
       
    • Ønsker lykke til dine medspillere og fortell dem når de har gjort det bra. Si: "Broken neck!" Før de går på scenen og "Bra gjort!" Når de er ferdige.
    •  
    • Takk til mannskapet for hardt arbeid. Hvis du for eksempel Ha en veldig flott sminkeartist, sier du, "Jeg setter stor pris på hva du gjør. Du har virkelig gjort tegnet skinn! "
    •  
           
  10.  
             

Tips .

                Les mer... (2)      
Kunst populær:
Lag en toga.

Brenn musikk til CD.

Spill trompeten.

Bruke en forsterker.

Hvordan lage en Catwoman kostyme selv.

Skrive skjermer.

Bli med i et band.

Skriv tekst.

Lag imponerende mønstre med en magisk terning.

Vinn Peg spillet.

Lær å spille piano bedre.

Skrive en kristen sang.

Gjør sprøytekunst.

Skriv meningsfulle tekster.

Hvordan rapplegges riktig.

Forbedre din egen talekvalitet.

Lag en Lego film.

Få Spotify Premium.

Bruk en grafisk equalizer.

Endre et bokomslag.

Bruk fotpedalen på piano.