Home \ kunst
 

Lag musikk.

 

De første musikalske instrumentene var benfløyter og 35 000 år gamle. Bortsett fra det, har mange mennesker sunget før dette funnet. Gjennom årene har en forståelse av hvordan man uttrykker musikalske lyder og hvordan man organiserer dem utviklet seg. Mens du ikke trenger å vite ekstremt godt om skalaer, rytmer, melodier og harmonier for å lage musikk selv, kan en musikalsk forståelse hjelpe.

              

Fremgangsmåte .

    

  Del 1      Lyder, notater og vekt  ,

    
     
  1.            1      Forstå forskjellen mellom en "tonehøyde" og et "notat". " Disse begrepene beskriver lydens kvalitet. Selv om uttrykkene er relaterte, brukes de forskjellig. 
       
    • "Pitch" refererer til dybden eller høyden på frekvensen som en lyd har. Jo sterkere frekvensen, desto høyere er banen. Forskjellen mellom frekvensene kalles "intervall".
    •  
    • "Notatet" er "navnet" for lydens høyde eller dybde. Standardfrekvensen for en A over C er 440 Hertz. Noen orkestre bruker en litt annen standard, som 443 Hertz, for å få en rikere lyd  
    •  
    • Mange hører om et notat lyder riktig når de spiller to notater mot hverandre, eller når de hører flere notater av et stykke. Dette kalles en "relativ tonehøyde". Det er få personer som har "absolutt tonehøyde" eller "perfekt tonehøyde", som er evnen til å oppdage en tonehøyde uten å høre en ny tone.  
    •  
           
  2.  
  3.             2      Kjenn forskjellen mellom "timbre" og "lyd. "" Disse begrepene er vanligvis basert på instrumentene de spilles av. 
       
    • "Toner" refererer til kombinasjonen av primære plasser (grunnleggende) og sekundære plasser (overtoner). Dette er lyden et musikalsk instrument gjør når det spiller et notat. Når du spiller den lave E på en akustisk gitar, hører du ikke bare lavt E. Du hører også de andre frekvensene som oppstår i lav E. Denne lydkombinasjonen, som også kalles "harmoni", gjør hvert instrument lyd annerledes.  
    •  
    • "Tone" er et forvirrende uttrykk. Det refererer til effektene av de grunnleggende og sekundære harmoniene og hvordan de påvirker lytteren. Hvis du legger til høyere tonehøyder i et notat, får du en lysere tone. Hvis du demper tonen, får du en mykere eller mildere tone.  
    •  
    • "Tone" refererer også til intervallet mellom pitchene. Dette kalles et heltone-trinn. Halvdelen av dette intervallet kalles "halvton".  
    •  
           
  4.  
  5.             3      Navn notater. Notater kan bli navngitt på flere måter. I den vestlige verden brukes hovedsakelig disse to metodene: 
       
    • Brevbetegnelse: Mærker av en bestemt klokkefrekvens er gitt bokstavbetegnelser. I land der engelsk eller nederlandsk er talt, går de fra A til G.  
    •  
    • Solfeggio (også kalt "solfege" eller "sofeo"): Dette systemet er kjent for alle fans av filmen: "The Sound of Music". Det opprinnelige systemet ble utviklet og brukt i det 11. århundre av munken Guido d'Arezzo: "ut, re, mi, fa, sol, la, si". Bokstavene ble tatt fra første linje av sangen Johannes Døperen. Gjennom årene har "ut" blitt erstattet av en "do". Men du kan klippe den til en "sol" eller en "så" og synge den i stedet for "ti" "si".  
    •  
           
  6.  
  7.             4      Organiser notater for å skape en skala. En skala består av suksessive intervaller mellom tonehøyde, for eksempel høyeste tonehøyde og laveste tonehøyde. Dette kalles en oktav. Dette er de mest kjente skalaene: 
       
    • En kromatisk skala har 12 halvtonintervaller. Hvis du spiller en oktav på pianoet fra midten C til høy C og inkluderer de hvite og sorte tastene, får du en kromatisk skala. Andre skalaer er innsnevret.
    •  
    • En D-skala har syv intervaller: det første og andre intervaller er hele notater; det tredje intervallet er en semitone; den fjerde, femte og sjette så igjen en hel tone; og det syvende intervallet igjen en halvton. Hvis du spiller en oktav på piano fra midten C til høy C, bruker du bare de hvite taster. Dette kalles en D-skala.
    •  
    • En mindre skala bruker syv intervaller. Den mest brukte mindre skalaen er den naturlige mindre skalaen. Det første intervallet i denne skalaen er en hel tone, det andre intervallet er en halvton, og det tredje og fjerde intervallet er igjen hele notater. Det femte intervallet er en halvton, den sjette og syvende en hel tone. Hvis du spiller en oktav på pianoet fra A under midten C til A over midten C og bruk de hvite tastene, har du det perfekte eksempelet på en naturlig mindre skala.
    •  
    • En fem-tone stige har fem toner. Det første intervallet er en hel tone, de neste tre halvtonene, den tredje og fjerde er fulltoner, og det femte intervallet er tre halvtoner. (For en C-skala er notatene da: C, D, F, G, A og igjen C). Du kan også spille en femtonskala med bare de svarte tastene og mellom midt C og høy C spiller skalaen. Fem-tone stigen brukes i afrikansk, østasiatisk og indiansk musikk, så vel som folkemusikk.  
    •  
    • Den laveste notatet på en skala kalles "tasten". Vanligvis er en sang skrevet på en slik måte at siste notatet er et nøkkelmerke; en sang som starter med en C endes vanligvis med en C. Nøkkelnotatet indikerer også om sangen er i større eller mindre; Hvis nøkkelen ikke er tydelig, er den iboende i stor.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Bruk kryss og b'er til å enten heve notatene eller lavere . Kors og b setter opp eller senker et notat med en halvton. De er nødvendige hvis du vil spille i andre baner, som C major eller A minor, for å spille intervallmønsteret for større og mindre korrekt.Du ser alltid kryss og b på begynnelsen av hver linje, de kalles også tegn.  
       
    • Et kryss som ser ut som en hashtag (#) er skrevet før notatet, øker notatet med en halvton. I tilfelle av G major og E minor, F økes med en halvton og blir en F skarp.
    •  
    • En b, som ser ut som en liten bokstav "b" og er også skrevet før notatet, senker notatet med en halvton. I F major og D minor blir B spilt en halvton lavere.
    •  
    • For å forenkle ting, skriv korset eller b i begynnelsen av hver stab. Tegn blir da kun brukt til notater som ligger utenfor hoved- eller mindre lyden der brikken er skrevet.
    •  
    • Et oppløsningskarakter ser ut som et vertikalt parallellogram med en vertikal linje. Dette symbolet løser korset eller b før hver notat.
    •  
                     
  10.  
             

  Del 2      barer og rytmer  ,

    
     
  1.             1      Forstå forskjellen mellom "beat", "rhythm" og "tempo". " Disse begrepene er nært beslektede. 
       
    • "Takt" refererer til den såkalte musikkpulsen. Et mål kan enten være et notats lyd eller en pause. Et mål kan også deles inn i flere notater, eller flere barer på individuelle notater eller pauser.
    •  
    • "Rytmen" refererer til beats i en bar. Rytmen avhenger av notatene og pauser og hvordan de har blitt arrangert i sangen.
    •  
    • "Tempo" refererer til hvor raskt eller sakte sangen skal spilles. Jo raskere tempoet, jo flere slag er det per minutt. "På den vakre blå Donau" spilles sakte. Sangen "Under stjernene og stripene" har et høyt tempo.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Grupper beats for å lage en rytme. En rytme består av flere slag. Hver skala har samme antall slag. Antall beats hver bar har kan leses i begynnelsen av hver linje. 
       
    • Det øvre linjenummeret representerer antall beats. Du kan oftest finne en 2, 3 eller 4, men den kan også gå opp til 6 eller høyere.
    •  
    • Nedre tallet indikerer hvilket notat får en full slag. Hvis bunn nummeret er en 4, en kvart notat, blir det et helt slag. Hvis det nedre nummeret viser en 2, så et halvt notat, så får dette et fullt slag. Hvis nummeret viser en 8, et åttende notat, så blir det en full slag.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Se etter aksentblokker. Rytmen avhenger av hvilket slag i skalaen som vektlegges og som ikke er. 
       
    • I de fleste sanger blir det første beat eller downbeat understreket. De resterende beats eller upbeats er ikke understreket. Men i et slag med fire slag, understrekes den tredje beat. Han er mindre stresset enn downbeat. Stressed streik er også noen ganger kalt accent beat. På den annen side blir de ubelagte beats noen ganger kalt ubelagte slag.
    •  
    • Noen spor understreker første beat, andre downbeat. Denne vekten kalles synkope.  
    •  
           
  6.  
             

  Del 3      Melodier, harmonier og akkorder  ,

    
     
  1.             1      Definer sangen gjennom melodien sin. En "melodi" er et sammenhengende notat som oppfattes som en sang. Du kan gjenkjenne en melodi med nøkkelen og rytmen der den spilles. 
       
    • Melodier består av setninger som i utgangspunktet er rytmegrupper. Disse setningene kan gjentas gjennom melodien, som i julekarmen "Dekorere hallen", der den første og andre notensekvensen i hele stykket alltid forblir den samme.
    •  
    • En haunting melodisk struktur i en sang må ha en melodi for verset og en lignende i keynote eller kor.
    •  
           
  2.  
  3.             2      I en "harmoni" spilles notatene rundt melodien, enten for å understreke lyden eller for å skape en kontrast. Som allerede nevnt produserer strenginstrumenter flere notater mens de spiller; Overtonene, som høres ut med de grunnleggende tonene, danner en harmoni. Harmonier kan opprettes ved å bruke musikalske fraser og akkorder. 
       
    • Harmonier som understreker lyden av en melodi kalles "konsonant". Overtonene, som høres sammen med de grunnleggende tonene når strengene spilles, danner en harmonisk harmoni.
    •  
    • Harmonier hvor du vil lage en kontrast til melodien kalles "Dissonant". Dissonante harmonier kan oppnås ved å spille flere kontrasterende melodier samtidig, som å synge "Row Row Row Your Boat". I denne kanon begynner forskjellige sangere å synge på rad.
    •  
    • Mange sanger bruker misfires til å uttrykke inkonsekvenser i den emosjonelle verden og å jobbe for harmonisk harmoni. I eksemplet: "Row Row Your Boat" er sangen etter at en gruppe sangere har ferdig med å synge de siste linjene, roligere, til den siste gruppen har sunget ordene: "Livet er bare en drøm".
    •  
           
  4.  
  5.             3      Stakk notatene for å lage en akkord. Et akkord oppstår når tre eller flere notater høres samtidig, men ikke alltid riktig. 
       
    • Den mest kjente akkord er triaden (tre notater), hvor hver etterfølgende notat er to notater høyere enn den forrige. For en C-stor akkord er C grunnlaget, E-tredje notatet (D-durakkordet) og G-femte notatet. I en C-mindre akkord er E erstattet av en E-minor.
    •  
    • En annen ofte brukt akkord er det syvende akkordet. Det legger til et fjerde notat til triaden og syv notater oppover, fra basen. For A C D akkord, legg til en B til notatene C-E-G og derved få en sekvens av C-E-G-B. En syvende akkord er mer dissonant enn triaden.
    •  
    • Det er også mulig å bruke en annen akkord for hver notat av en sang; Slik samles harmoniene på Barbershop Quartets. Det er imidlertid mer vanlig at akkordene spilles med notater i akkordet selv. I et C-akkord vil en E bli hørt i en melodi.
    •  
    • Mange sanger består av bare tre akkorder. I disse er basisnotene første, fjerde og femte notat på skalaen. Disse akkordene er merket med romerske tall: I, IV og V. I tilfelle av et C-akkord, vil disse være C-stor, F-min og G-stor. Ofte er den syvende akkord erstattet av en V-stor eller en mindre akkord. Så hvis du spiller en C-streng akkord, har du nå en V-akkord i G-stor.
    •  
    • I-, IV- og V-akkordene er relatert til hverandre. Mens F major akkord er IV akkord i C major, C major akkord er V akkord F major. G-hovedkordet er V-akkordet i C-stor, men C-akkordet er IV-akkordet i G-stor. Disse akkordrelasjonene går gjennom alle akkordene og kan leses på femte sirkel.  
    •  
           
  6.  
             

  Del 4      Ulike typer musikkinstrumenter  ,

    
     
  1.             1      Slå et perkussjonsinstrument for å lage musikk. Det antas at perkussjonsinstrumenter er de eldste musikalske instrumentene. De fleste av disse musikalske instrumentene er bygget for å holde rytmen, men det er også noen som lar deg spille en melodi.  
       
    • Percussion instrumenter som produserer lyder gjennom vibrasjon kalles idiophones. Blant dem er instrumenter som cymbals og castanets, og de som blir rammet av andre gjenstander, som for eksempel stål trommer, trekant og xylofoner.
    •  
    • Percussion instrumenter med hud eller et hode som gir vibrasjon ved å trykke dem kalles membran telefoner. Det er trommer, som timpani, tam-tam, bongos og også instrumenter, som er laget for å vibrere ved hjelp av en pinne på en membran. Instrumenter brukt til dette: Lions Roar eller Cuica.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Blowing a woodwind for å lage musikk. I treblåsinstrumenter genererer blæren vibrasjon, som igjen skaper en lyd. Mange har tonehull for å endre lyden, og så får du en melodi og harmonier. Du kan dele woodwinds i to kategorier: fløyter, som produserer lyd ved å vibrere hele musikkinstrumentet, og rive rør som bærer et visst materiale som vibrerer. Disse typer instrumenter er delt inn i to ytterligere underkategorier  
       
    • Når fløyene er stengt, blir lyden skapt av en luftstrøm som strekker seg over instrumentets overflate. Konsertfløyter og panpipes er åpne fløyter.
    •  
    • Lukkede fløyter lagrer og deler luften i instrumentsporene, slik at instrumentet kan vibrere og produsere lyd. Orgelrøret er en lukket fløyte.
    •  
    • Monotube instrumenter har et munnstykke. Når du blåser inn i dem, gjør røret luften til å vibrere og skaper en lyd. Klarinet og saxofon er to eksempler på single-tube instrumenter. (Selv om saxofonen selv er laget av metall, betraktes det fortsatt som et treblåsinstrument på grunn av bruk av et rør for å lage lyd.)
    •  
    • Dobbeltrørinstrumenter har to rørretninger koblet på hver side. I instrumenter som oboe eller fagot, er det dobbelte rivebladet plassert akkurat mellom musikerens lepper. For instrumenter som crumbhorn og bagpipe er dobbelt-ruten inkludert.
    •  
           
  4.  
  5.             3      For å lage en lyd på et messinginstrument, må du alltid blåse inn i instrumentet mens leppene dine er stengt. I motsetning til et treblåsinstrument, som kun er laget for å produsere lyder ved hjelp av luftstrømmen, vil messinginstrumentets lepper vibrere på messinginstrumentet. Således, med denne typen instrumenter, blir lyden opprettet. Navnet messing instrument ble gitt til disse typer instrumenter fordi de er laget av platemetall. De er delt inn i gruppene, hvordan de skaper en lyd og hvordan luftstrømmen flyter gjennom dem, før den blåses ut igjen. Det er en eller annen metode.  
       
    • Trompeter har et tog gjennom hvilket luften må blåses gjennom. Hvis du flytter toget og det blir lengre. Lyden blir dypere. Hvis du trekker den inn igjen, blir avstanden til munnen kortere, noe som gjør lyden høyere.
    •  
    • Andre messinginstrumenter, som trompet og tuba, har ventiler som ser ut som knapper eller knapper. De gjør luftstrømmen i instrumentet bredere eller smalere. Disse ventiler trykkes enten individuelt eller du trykker på en kombinasjon for å produsere ønsket tone.
    •  
    • Treblåsere og messinginstrumenter blir ofte satt inn i en gruppe fordi begge disse musikalske instrumentene må blåses inn i den.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Gjør strengene vibrere på et strenginstrument for å lage musikk. Du kan vibrere et strenginstrument på tre forskjellige måter: ved å plukke den (som en gitar), eller slå den på (som en dulcimer eller en hammer på et piano) eller ved å spille det med en bue ( som en fiolin eller en cello). Strengeinstrumenter kan brukes til å spille en rytme eller å understreke en melodi. Du kan dele det hele i tre kategorier: # * Lutes er strenginstrumenter. De består av en kropp og en nakke. Det samme gjelder for fiolin, gitar og banjos. Strengene har samme lengde (unntatt en fem-streng banjo), men varierer i tykkelse. Tykkere eller sterkere strenger gir en lavere tone, tynnere eller svakere en høyere tone. Strengene spilles på bestemte markører (frets) for å gjøre lyden høyere eller lavere.  
       
    • Harps er strenginstrumenter hvis strenger er bundet sammen i en ramme. Med harpe er strengene gradvis kortere og er justert vertikalt.
    •  
    • Skjelving er et strenginstrument der strengene strekkes ut på en lydende kropp. Strengene er enten slått som en gitar eller plukket. Autoharp er lik piano som spilles med en hammer.
    •  
           
  8.  
             

Tips .

                Les mer... (26)      
Kunst populær:
Vær en klovn.

Skriv tekst.

Lag en Bamm Bamm Rubble Costume.

Lag en plakat for et bånd.

Bli skuespiller.

Dansen Time Warp.

Spille fløyten.

Walsdansering.

Lær å spille trommene.

Ta en video.

Rengjør en bok.

Reading Books Online.

Ha en flott fotografering.

Spill svart magi.

Spiller mandolin.

Lag et hode i et glass.

Forbered og slapp av stemmeleddet før og under sang.

Et trommesett er riktig.

Syng uten vokal trener.

Spill E stor akkord på gitaren.

Gjør bandet ditt kjent.