Home \ kunst
 

Skriv meningsfulle tekster.

 

Sterke tekster kan gjøre forskjellen i en sang. Tekstene gir lytteren noe å forstå hva han kan synge med, og han inneholder ofte den grunnleggende meldingen til sangen. Enten du vil skrive en protestballad, en sang om kjærlighet og heartbreak, eller bare den neste store poptreet, lærer du å skrive meningsfulle tekster, kan du hjelpe deg med å lage en sterk, vellykket sang.

              

Fremgangsmåte .

    

  Del 1      Velg et emne  ,

    
     
  1.            1      Bestem hva sangen din bør omhandle. Det er enklest å skrive en meningsfull tekst hvis du på forhånd bestemmer hva sangen skal omhandle. Sanger kan gjøre omtrent alt, men hvis du vil at teksten skal være meningsfylt, bør du velge et tema som appellerer til deg personlig. 
       
    • Samle ideer som er viktige for deg. Tenk på hva som skjer i livet ditt, og utvider emnet for å inkludere din kultur, din by eller ditt land.
    •  
    • Tenk på konkrete øyeblikk der du virkelig kjempet dette problemet / problemet. For eksempel, når du skriver om hjertesorg, tenk på hvordan du følte eller hva du følte for den andre personen da du ble forlatt. Når du skriver om et kulturelt problem, tenk på et bestemt øyeblikk som oppsummerer din erfaring med emnet.
    •  
    • Tenk på både hvordan du følte i det øyeblikket og hva du lærte i det lange løp gjennom opplevelsen.  
    •  
           
  2.  
  3.             2      Skriv gratis foreninger til emnet ditt. Dette er en enkel måte å starte når du kjemper for en skribents blokk. Når du har valgt et vanlig tema for sangen din, må du stille en timer i fem minutter. Skriv deretter de fem minuttene til alarmen uten avbrudd, og hold emnet i tankene.  
       
    • Prøv å ikke tenke for mye om hva du skal skrive. Bare skriv ned det første ordet / ideen / lyden som kommer til å tenke når du tenker på emnet ditt.
    •  
    • Ikke bekymre deg om staving, rettelser, eller hvis ordene dine gir mening. Målet er å bare fortsette å skrive slik at du kan samle så mange ideer som mulig.
    •  
    • Fortsett å skrive til alarmen går av. Selv om du må skrive uanstendig ord til du kommer opp med det neste korrekte ordet; bare flytte pennen lenger over siden!
    •  
           
  4.  
  5.             3      Begrens listen. Når alarmen går av og du har en tilfeldig liste med ord på hånden, må du se hva du har skrevet og velg de beste ordene. Tenk på hvilke ord som er mest bevegelige, mest visuelle, mest følelsesmessige og selvfølgelig den mest relevante. 
       
    • Skriv de beste 10 til 12 ordene fra listen din.  
    •  
    • Hvis du har mer enn 12 veldig gode ord, er det ok også. Du trenger ikke å bruke dem alle, og det kan være nyttig å ha noen ekstra ord som du fortsatt kan kutte ut. Hvis du ikke har minst 10 ord, bør du gjenta den gratis skriveøvelsen igjen.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Finn tilkoblinger. Nå som du har en liste over ord, kan du arbeide for å finne tematiske lenker mellom noen av dine ord. Tenk på foreningene du har med hvert ord, og hvor de foreningene kommer fra i livet ditt.  
       
    • Når du finner foreninger, gir du ordene følelser. Selv om det for øyeblikket bare er en tilfeldig liste med ord, blir hvert ord meningsfylt ved å tildele implisitte og eksplisitte foreninger til listen.
    •  
    • Skriv noen ord, en setning eller en setning om hvert ord og tilhørende foreninger. Dette er ikke nødvendigvis dine tekster, men slike skrevne "forklaringer" kan senere tjene som byggesteiner for dine ekte tekster.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Prøv å skrive korte setninger. Hvis du føler deg komfortabel på dette punktet i skriveprosessen, kan du prøve å sette ord og forklaringer / foreninger inn i en kjede med korte setninger. Disse trenger ikke å være perfekt, heller ikke rim eller meningsfylt hvis du setter dem sammen på dette punktet. Men du kan kanskje ta en av disse setningene og sette dem i en stanza, eller til og med lage en viktig linje av koret. 
       
    • På dette tidspunktet bør du ikke tenke på hele sangen ennå. Bare slipp disse ufullstendige / delvise ideene ut av listen din og hold temaet til sangen din i tankene mens du spiller med disse korte setningene og utvide dem.  
    •  
                     
  10.  
             

  Del 2      Skriv koret  ,

    
     
  1.             1      Samle ideer for kroken. Hookline er et annet navn for koret. Før du begynner å skrive denne delen av sangen din, se på lister over dine samle setninger igjen. Tenk på hvilke setninger som inneholder de mest kraftfulle, livligste eller meningsfylte ordene som er direkte relatert til emnet ditt. 
       
    • Refrain starter vanligvis med en eller to linjer som utvides. Koret trenger ikke å rime, men det burde være fengende og forvisse lytteren.  
    •  
    • Prøv. Utvid de setningene som får deg til å føle at de best representerer eller fremkaller temaet til sangen din. Igjen, på dette punktet trenger du ikke å bekymre deg for perfeksjon. Bare prøv å utvide og fortsette det du allerede skrev.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Lag ditt synspunkt. Hver tekst kan skrives fra mange forskjellige synspunkter, og som forfatter er det din rolle å bestemme hvilket synspunkt som er best for sangen. Det kan hende du må prøve noen få forskjellige vinkler for å finne ut hvilken som passer best for din egen historie. 
       
    • Første person Singular (bruker "meg", "meg" og "min") er en av de mest populære vinklene fordi den gir en personlig historie, samtidig som det blir enkelt å empati. Noen som lytter til sangen (og spesielt noen som synger sammen!) Vil lett kunne empati med "meg" av en forståelig sang.  
    •  
    • Bare fordi du enkelt kan empathize med den første persons perspektiv betyr det ikke nødvendigvis at det passer til sangen din også. Kanskje sangen din handler om å være vitne enn en deltaker.
    •  
    • Spille rundt med forskjellige vinkler for å se hva som fungerer best for ditt tiltenkte formål.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Bygg koret rundt en følelse. Noen av de sterkeste sanghensynene kondenserer og klargjør den raske, fundamentale følelsen i hjertet av en sang. Du trenger ikke å gjøre koret svært komplisert (bortsett fra det er stilen din og det er enkelt for deg). Det viktigste er å gjøre koret resonans på emosjonelt nivå og tilpasse det til temaet for hele sangen. 
       
    • Når du skriver de endelige linjene i koret, bør du prøve å fokusere den delen av sangen på et enkelt følelsesmessig synspunkt. Hvis koret ditt prøver å dekke for mye terreng, blir det forvirrende, slurvet eller vanskelig for lytteren å forstå.  
    •  
    • Hvis det er vanskelig for deg å bestemme hva sangen din sentrale følelse er, så gå tilbake til det valgte emnet og listen over ord / setninger for å søke etter vanlige emner. Så lenge emnet ditt er relativt spesifikt, bør du ikke finne det for vanskelig å finne matchende følelser.
    •  
           
  6.  
  7.             4      Spill med konstruksjonen. Strukturelt har en refrain vanligvis mellom fire og seks linjer. Han kan rime, men han trenger ikke. Han kan også inkludere et annet kor ved å gjenta en tekst eller en setning enten i begynnelsen eller slutten av hver korslinje. Det er ingen harde og raske regler for hvordan du bygger ditt kor, men hvis du er minst kjent med grunnformatet, vil dette hjelpe deg med å skrive et mer konsistent kor. 
       
    • Et vanlig format for linjene til et kor er AABA, som betyr at den første, andre og fjerde linjen i et fire-linjerskor er rim eller inneholder en gjentatt setning. Den tredje linjen bør være tematisk relatert til linjer ett, to og fire, men kan inneholde en uventet vri som gjør dem litt annerledes.
    •  
           
  8.  
  9.             5      Ta en titt på det du skrev. Når du har noen linjer i koret, se på det som fornuftig. Tematisk bør koret i utgangspunktet kondensere din følelsesmessige respons på hendelsene, menneskene eller stedene som sangen handler om. Selv om du ikke har skrevet versene ennå, bør koret ditt fortsatt inneholde et klart svar på temaet til sangen din.  
       For eksempel, i en sang om hjertesorg, bør refrain være om følelsesmessig respons på tap av en person. Stanzas kan fortelle hvordan hjertesmerten oppstod, men koret skal være veldig emosjonelt og billedlig og / eller inneholde reaksjonen til slutten av forholdet.  
    • En protestsang hvis linjer bringer en sosial begivenhet (for eksempel utførelsen av en uskyldig person som er blitt falskt anklaget) burde få avstå på hva det betyr alt - det kan være rasende, avsky, sorg eller noe helt annet, men bør definitivt representere en kondensert respons på problemet.
    •  
           
  10.  
             

  Del 3      Stanzas skriv  ,

    
     
  1.             1      Angi handlingen. Nå som du har et emne og din reaksjon på det, må du fortelle mer eller mindre om hendelsene som førte til reaksjonen din. En av de viktigste delene av et sangvers er plottet som driver historien til sangen. Handling er også nyttig når du viser høreren hva du tenker eller føler uten å uttrykke uttrykk for dine følelser eller tanker.  
       
    • Den gamle forfatteren sier: "Vis, ikke si." Er også sant for sangskriving.
    •  
    • Det er mye kraftigere når du hører en linje som, "Jeg skriver navnet ditt i hvert hjerte jeg ser." Som bare sier, "Jeg elsker deg." Når du sier "Jeg elsker deg" i en sang, risikerer du å kjede publikum, mens en betydelig handling av å uttrykke kjærlighet er mye kraftigere.
    •  
    • Hvis du sliter med plottet i versene, går du tilbake gjennom din opprinnelige liste, leser refillet og tenker på sangens sentrale tema. Du bør kunne oppfinne noen konkrete, beskrivende setninger.
    •  
    • Hvis du har problemer med å skrive narrative stanser av sangen din, kan du prøve å skrive en veldig kort historie om temaet til sangen din. Dette kan hjelpe deg med å finne ut hva den logiske rekkefølgen av hendelser ville være, eller kanskje vil det bare føre til flere ideer på papir. Uansett, det vil gjøre sangen din sterkere til slutt.  
    •  
           
  2.  
  3.             2      Velg bildene dine. Når du vet hva handlingen handler om, kan du bruke beskrivende ord til å utvikle det riktige visuelle språket for publikum. Ditt visuelle språk skal bygge ut av handlingen som er beskrevet og de to skal fungere sammen. I for eksempel en sang om tapt kjærlighet, kan du ha en linje der du faller på knær og gråter. Dette er en sterk visuell anelse som formidler publikum omfanget av desperasjonen din samtidig som du støtter ditt følelsesmessige svar i refrain.  
       
    • Publikum kan ikke "se" hvordan du føler deg i sangen, men billedtekster kan hjelpe publikum til å få en visuell ide om hva du gjorde med de følelsene. Dette gjør det lettere for publikum å forstå sangen. Den tilpasser også historien du forteller.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Legg til flere detaljer. Detaljer bringer bildene til livs. Du kan bruke sterke, fengslende adjektiver og adverb for å bygge og utvide bildene dine. For eksempel, hvis du har en linje der du faller på knærne og gråter fordi du har mistet noen, så kan du beskrive hvordan bakken under knærne følte eller hvordan vinden blåste på ryggen. Slike konkrete detaljer gjør en ellers generell begivenhet til en konkret. Derfor, selv om lytteren har mistet noen, slår han sannsynligvis ikke på knærne på en kald november morgen, bare for å gi et eksempel.  
       
    • Ikke bruk generelle beskrivelser som "ensom" eller "vakker". Prøv å være så unik som mulig, da dette vil sette sangen din fra hverandre på samme emne. Det vil også gi dine linjer mye følelse og mening og muligens gjøre dem mer forståelige.
    •  
    • Gjør sangen din konkret. Beskriv vær, sesong eller hva noen hadde i sangen. Ved å beskrive alt om denne hendelsen, kan du gjøre sangen enda mer levende.  
    •  
           
  6.  
  7.             4      Finn riktig struktur. Dine stanzas kan kronologisk beskrive den sentrale hendelsen (i rekkefølgen der hendelsen skjedde), eller de kunne være en mer generell refleksjon av hendelsene som førte til ditt følelsesmessige svar. I begge tilfeller kan det hende du må spille med stanzas rekkefølgen for å finne en struktur som passer best til sangen din. Hvis sangen din handler om en faktisk hendelse fra fortiden (som død av en elsket), er en kronologisk struktur mest logisk. Hvis det handler om en generell livshendelse (som en breakup), kan du spille litt mer med arrangementet slik at hvert vers bygger opp til koret. 
       
    • Den første linjen i hver stanza er viktig, men den første linjen i den første stanza er kanskje den viktigste i hele sangen. Det kan føre til at lytteren hører på sangen din eller slår den av.  
    •  
    • Bruk åpningslinjen til hvert vers for å få publikum oppmerksomhet samtidig som du setter stemningen til sangen. Du kan skrive denne linjen som en uttalelse, fordi det kan gjøre meldingen klarere fra starten.
    •  
    • Prøv å inkludere en eller to veldig fengende setninger eller konkrete bilder i de tidlige delene av sangen din. Dette vil hjelpe deg med å bedre oppmerksomheten og nysgjerrigheten til dine lyttere.
    •  
    • gjentakelser er i orden i en sang (så lenge det er litt variasjon i sangen), men vær borte fra stereotyper. Hvis publikum allerede vet hva som kommer opp i neste linje uten å høre sangen, så vil det ikke finne sangen så interessant.  
    •  
    • Husk at du bør holde deg til et stort tema / punchline gjennom hele sangen! Det er greit å snakke om noen forskjellige hendelser eller minner i versene, men de skal alle være relatert til den ene hendelsen som er så følelsesmessig beskrevet i koret.
    •  
           
  8.  
             

  Del 4      Fullfør sangen din  ,

    
     
  1.             1      Bestem om du vil bruke en bro. Broen fører lytteren fra verset til koret. Hun tar ofte fortellende beskrivelser av stanzaen og introduserer i refleksens følelsesmessige respons. Broen kan enten hint på følelsen av koret eller bare bro de to delene av sangen.  
       
    • Du trenger ikke nødvendigvis en bro. Ikke alle sangene inneholder en. Men hvis den brukes riktig, kan en bro virkelig bidra til å introdusere koret effektivt.
    •  
    • Hvis du hopper fra fortellende stanza til den emosjonelle reaksjonen uten overgang, kan det hende at det er fornuftig, men det kan høres ubehagelig eller uferdig. Bare du kan bestemme om en bro er nødvendig eller ikke, og det vil trolig komme ned til om du tror at sangen din trenger det for å fortelle sin følelsesmessige historie.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Sett alt sammen. Nå som versene dine er beskrivende fortellinger av et arrangement og ditt kor er et levende følelsesmessig svar på det, må du begynne å tenke på sangen som en strukturell helhet. Koret skal fortsatt være det følelsesmessige senteret til sangen din, men dine stanser bør forberede dette følelsesmessige svaret. Hvis publikum ikke ser koret som et forståelig svar på stanzas, kan det hende at det er forvirrende eller til og med skremmende. 
       
    • Selv om stansene går gjennom flere hendelser eller forskjellige aspekter av en enkelt hendelse, bør de alle jobbe sammen for å enten adressere eller bygge opp følelsesmessige svar på koret.  
    •  
    • Hold dine følelser dekket i versene. For mye følelse kan gjøre det vanskelig for lytteren å forstå sangen.
    •  
    • Gjør versene dine konkrete. Du bør aktivt beskrive mennesker, steder, omstendigheter eller situasjoner uten følelsesmessige utbrudd.  
    •  
    • Hvis du har problemer med å finne en linje i ditt vers, prøv å snu melodien til resten av sangen. Selv uten musikken, bør teksten gi deg en grov ide om hvordan sangen kan høres ut. Å synge eller synge "la la la" til rytmen til ditt vers kan hjelpe deg med å improvisere ord, eller i det minste få en bedre følelse av hva som potensielt kan fungere i den linjen.  
    •  
           
  4.  
  5.             3      Sjekk og revidere. Det kan være vanskelig å si om teksten din vil bety noe for andre. Det betyr nesten sikkert noe for deg, men hvis du har gjort teksten ærlig og levende, er det sannsynlig å resonere med dine lyttere. 
       
    • Vis teksten til en venn du stoler på eller syng sangen til noen som har din mening du stoler på.
    •  
    • Be om ærlig tilbakemelding. Er det noe i sangen din som gjør at vennene dine føler at det ikke er passende, forvirrende eller uopprettholdt? Be vennene dine om å gi deg beskjed.
    •  
    • Omarbeider teksten i samsvar med dette. Bruk vennens tilbakemelding til å bestemme hvilke deler av sangen (hvis noen) skal omarbeides. Følg prosessen igjen for å styrke delen eller deler av sangen som fortsatt trenger arbeid.
    •  
           
  6.  
             

  Del 5      Styr tekstene dine med en melodi  ,

    
     
  1.             1      Vet hvordan du representerer besluttsomhet. Avhengig av sangtemaet, vil du kanskje ha en tekst som viser din styrke og besluttsomhet (eller kraften og bestemmelsen til fortelleren). Den enkleste måten å vise at (bortsett fra den enkle setningen på teksten på papir) er å justere din sangstemme for å demonstrere at styrken og bestemmelsen av karakteren.  
       
    • Start melodien til sangen din med første takt av hvert mål, for å få en virkelig sterk, konsistent takt i hele sangen.
    •  
    • Vurder om du vil starte sangen i en høyere eller lavere tone enn du normalt synger. Hvis du senker (eller løfter, avhengig av hvordan du startet) stemmen din under koret, vil det gi teksten din en merkbar vekt og trekke lytterens oppmerksomhet til teksten.
    •  
           
  2.  
  3.             2      Legg følelser til sangen din. Hvis du synger om kjærlighet, tap eller lovesickness, gir teksten dine sikkert nok mange av disse følelsene. Men måten du synger teksten på, kan bidra til å gjøre følelsene til disse stansene og drømmene enda sterkere.  
       
    • Prøv å synge hoveddelen av melodien til sangen din i vokal midtstilling. På den måten kan du fremdeles hoppe til enten opp eller ned i vokalområdet for å legge til flere følelser til det du sa.
    •  
    • Du kan høre et godt eksempel på dette i Janis Joplins 'versjon av Me og Bobby McGee. Hun synger mesteparten av sangen i hennes midtre tonehøyde, men når hun reiser eller senker hennes tonehøyde, gir den sangen en følelse av tristhet og lengsel.
    •  
           
  4.  
  5.             3      Finn din naturlige tonehøyde og dybde. Hvis du former melodien til sangen din, kan du prøve å fortelle deg teksten på en dramatisk måte. Dette vil hjelpe deg med å finne ut hvor en bestemt linje skal øke eller senke stemmen din, og det kan også være nyttig å finne ut hvilke ord som skal stresses, strekkes eller avkortes.  
       
    • Spille rundt med forskjellige emphases og uplifts / downs. Kanskje du ikke får det riktig første gang - og det er greit. Dine tekster er allerede svært meningsfulle og bevegelige, og det rette foredraget skal komme naturlig, dersom du føler deg godt og trygg med ordene.
    •  
           
  6.  
             

Tips .

                  

Advarsler .

             
Kunst populær:
Screamo synge.

Fikk en sang på radioen.

Kjøp et piano.

Vend den perfekte skateboardvideoen.

Start en sangkarriere.

Å sette pris på Death Metal.

Oppfinne en fiktiv karakter.

Cha Cha dans.

Reading Books Online.

Reparer et bokomslag.

Overleve en opera.

Endre klassiske gitarstrenger.

Organiser en hendelse.

Barn elsker å elske musikken.

Kjøp en billig basgitar.

Bygg et surroundsystem.

Spille av tastaturet.

Få Spotify Premium.

Spill D akkordet på gitaren.

Unngå kjedsomhet i helgen.

Skrik uten å overstyrke stemmen.